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问题:戏剧人生丨赖声川:检查自己的念头是引发创意最主要的问题

戏剧人生丨赖声川:检查自己的念头是引发创意最主要的问题

封面新闻记者 荀超

播出四期,1.1万余豆瓣网友给《戏剧新生涯》打出了9.3分的成就,73.7%的网友给出5星好评。该节目通过花式真人秀玩法,将戏剧人的一样平常生涯状态、排演历程、戏剧作品等,全方位地展现在民众眼前,好评不停。当小众戏剧与民众综艺相互破题的创新实验引发关注的同时,许多人也异常好奇,著名剧作家、导演赖声川是出于什么样的缘故原由,决议从幕后走向台前,成为节目“艺术委员会主任”呢?

克日,赖声川在接受了封面新闻记者专访时,给出了他的谜底:“许多同伙很惊讶,我去介入真人秀《戏剧新生涯》,确实从幕后到幕前需要些勇气,而介入的理由也许多,第一个目的照样由于看到这个节目有可能可以辅助整个戏剧生态,以是我以为这个念头是很好的。再来很主要的是老同伙黄磊,保证我在这个真人秀中‘能够做真人,不需要任何虚情假意’,于是我很放心,也自在地介入了,希望人人能看到另外一面的我! ”

加入真人秀的另一个缘故原由,则源于赖声川对戏剧行业的热爱和关注。“去年由于疫情的关系,乌镇戏剧节停办,基于眷念乌镇的理由,又听说这个真人秀要全程在水乡古镇中,同时也能够最先设计今年的戏剧节。另有一个主要的理由是,这个真人秀是用真正的戏剧人,是一群专注在话剧舞台上事情的同伙们。我能够让自己这个行业里的人发光,甚至让这个行业自己发光,这是一个很主要的理由,应该说这是很主要的事。”

至于《戏剧新生涯》能否助力戏剧人“出圈”,赖声川坦言:“我从来不做任何设定,每一个器械都市有自己的生命,或许这是一种创意的A+B,我们可以继续看看,它会长成什么样子。”但他希望戏剧和综艺连系之后,会发生不一样的火花。“一方面是现场怎么跟影像媒体连系,但更主要的是小众与民众的连系,剧场是小众艺术,综艺是民众的娱乐,这两者有没有交集的地方?我以为有。”

【对话】

封面新闻:《戏剧新生涯》一最先人人就在探讨戏剧挣不挣钱的问题,若是这个问题给您,您的谜底是什么?

赖声川:我以为,在一个茂盛而康健的社会里,都应该有一个原创力水平高,各方面专业水平高的剧场生态。在这个生态里,每一位专业人员不管是编剧、导演、演员、设计或后台事情人员,在这个社会中,应该能够靠他的职业过日子。

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封面新闻:节目里有些戏剧人的自曝让人泪目,好比刘晓晔自曝“存款只有2万元”,刘添祺甚至说“不想当戏剧人”。您怎么看一些戏剧人的生计焦虑?

赖声川:这就是理想与现实之间的冲撞,在各行各业内里也可能看到,但在戏剧人身上稀奇鲜明。为了自己的理想,我们能够拼到什么水平?确实我们的行业中需要靠起劲,但起劲还未必有功效,这就是戏剧人的矛盾。

封面新闻:节目里的几位戏剧人让观众看到了两天制作一部戏剧的历程,内里有戏剧人的认真、诙谐,相互协作,您以为戏剧创作主要的一环是什么?

赖声川:我们的念头是什么?我们在创作。由于我都是做剧本,那么我要创作这个剧本的念头到底是什么?问到更深刻的地方就是:我为什么要创作?检查自己的念头是引发创意最主要的一个问题,而且是一般人不敢去问自己的。所有人都以为创作似乎是老天给你一个权力,然则这个权力,若是你不去问自己为什么要做这件事情的话,会走许多冤枉路。

封面新闻:您以为这几位戏剧人的显示若何?

赖声川:我的作用就是去“审”戏剧人的作品,看看节目组会不会把我的一些指导意见保留给你们看。(笑)

封面新闻:戏剧总是被以为是“小众的艺术”,走进剧场的年轻人有,但也有人以为戏剧太“曲高和寡”了,以为戏剧是有门槛的,被“吓得”不敢进剧场了,对于这部门人,您有什么想说的?

赖声川:剧场有种种差别的面目,说曲高和寡的人可能更想看到的是对照通俗而商业的作品,但剧场难得的,也就是它有非商业的伟大空间。他是我们灵魂做实验的地方。剧场所开出来的花可能很奇异,也可能是你在世界上没有见过的器械。曾经剧场都是神圣的,都是像艺术的殿堂。你必须穿成什么样才气进来,端坐听古典乐或者看歌剧或芭蕾舞,让自己有一种文化、艺术、高峻上的感受。 我却以为二十一世纪,应该剧场跟生涯是完全连系在一起的。吃完一顿饭,你应该进来看一场戏。我们在上剧场演的戏,绝对不是纯粹娱乐的戏。由于现在剧场演变成一种娱乐。曾经谁会想到在一个阛阓内里有一个剧场?不是电影院,是个剧场!那我们凭什么做出了这样的剧场?在娱乐的架构上,实在我们是很严肃的。我们以为,剧场在我们社会内里的功效某一方面来讲,我们是在缔造我们人生的某一种转化。艺术可以让我们人生有所转化,那把这个转化的场所放在一个所有人普及的、都经常来的地方,不是很好吗?为什么要把它放在一个居高临下的地方?似乎我们很少去的,很少需要转化这件事情?于是上剧场就在美罗城。

封面新闻:由于疫情缘故原由,许多剧团都面临着林林总总的难题,这样一个特殊的时期下,您有什么好的建议吗?

赖声川:人类的流动内里疫情跟剧场一直都有亲切的关系,古希腊瘟疫之后,《伊底帕斯王》就是在反映雅典那时刻的瘟疫。在古希腊所有的剧场和医疗中心都放在一起的。我以为这是一个很玄妙的讯号,然则我们现代人都遗忘了。

剧场应该是有治疗作用的。前些年,我们去过玉树,希望我们做一个疗愈的演出。为地震受害的人民,往生的支属、家人和同伙做一个戏。虽然这个戏那时没有做到演出的境界,但厥后这个戏变成了我去年一个公演的作品的雏形,就是环形剧场的《曾经如是》。

实在《曾经如是》演出之后,正好在疫情之前。《曾经如是》讲的是灾难,第一幕在山内里的地震灾难,到第二幕在纽约的“911”灾难,第三幕这群人决议去印度的山里寻找净土。第四幕是在总结人类在在灾难中的一些反思。我自己希望这就是需要有疗愈作用的。

似乎在戏剧变得整个商业化的这件事情,就有点遗忘疗愈这件事情。即便是商业剧场,有没有疗愈和洗涤人性的作用。我们在上海的上剧场,在阛阓内里。更贴近生涯,更贴近人生的升沉,也希望能陪伴着人人。今年在可以开放30%的观众的时刻,我们就在思索怎么收支平衡,可是不管怎么样,我们就是要演。这个社会就是需要戏剧,最神圣的功效是治疗、洗涤,给予我们更高的精神的憧憬,对于复杂问题的谜底。若是它能给出这样的谜底,也就接近于一个教堂,是一个人类真正可以获得营养的地方。随着一个社会的增进,会获得一个配合往前走的气力。

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